Something Wicked This Way Comes







Portishead et Tricky ne sont pas les seuls “gros noms” des 90 à revenir avec un nouveau disque. Leila, qui avait fait ses armes sur Rephlex, puis XL Recordings il y a 8 ans, revient sur Warp, comme si de rien n’était, après une longue période de déprime. Et comme si l’Iranienne avait traversée un vortex temporel, elle déboule en s’entourant des mêmes voix qui peuplaient ses fresques electronica-triphop. Car, que l’on ne si trompe pas, Leila ne chante pas sur ses disques et laisse le terrain à ses compères de toujours : Sa soeur évidemment, Roya Arab, qui a marqué son monde en hantant le somptueux Londinium d’Archive. Mais aussi Martina Topley Bird, la muse éternelle de Tricky, ou Luca Santucci toujours aussi présent, chantant sur les prods de Leila depuis sont premier disque, et mémorable sur le mirifique Even Spring de Plaid. Se greffe en plus le classieux Terry Hall pour compléter, entre autre, la grille de départ.
Mais que les amateurs de longues excavations électroniques désertées par les voix se rassurent, Leila semble avoir pour objectif de ne pas choisir de camp, pour servir autant de morceaux instrues que vocaux, là ou les précédant tendaient plus vers la deuxième option.

Et comme les autres précités plus haut, on sert drôlement les fesses en attendant le disque, en se disant que de toute façon, le disque sera moyen, voir raté, qu’il ne pourra pas réveiller les mêmes sentiments qu’à la bonne époque, les même plongeons dans les bains de mélancolie, les même secousses sismiques cradingues. On peut se détendre les joufflues, Blood, Looms and Blooms est une bonne petite claque.

















Si l’on m’avait soutenu que Leila était absente depuis 8 ans car elle voulait chiader son packaging, je l’aurai presque cru : Artwork ensorceleur (avec une Leila bien cachée, toujours juchée sur sa bicyclette), digipack cartonné super épais qui se déplie en quatre pour laisser apparaître les paroles des titres chantés (avec une police d’écriture jolie mais difficile à déchiffrer) et images d’éprouvettes bizarres. On a mis le paquet chez Warp. (On pourra même s’amuser à transformer le packaging en un triangle tenant parfaitement debout, si l’envie d’ériger un autel aux couleurs de Leila vous prend. Et ça c’est super classe, même si cela ne sert à rien)

Pour saisir le concept du disque (s’il devait y en avoir un) il suffirait d’écouter les deux premiers titres, parfaite synthèse des deux facettes que va offrir l’album : Une electronica tapant directement dans le coeur, dans la pure tradition Warp, et un Trip-hop soyeux, apaisé, accueillant des voix travaillées à l’extrême.









Focalisons nous d’abord sur les pistes instrumentales du disque, en commençant par deux petits chef d’oeuvres, Mollie et Mettle, qui devraient mettre d’accord tous les amoureux du genre. Mollie c’est l’incarnation presque parfaite de la nappe un peu cradingue, un peu saturée, qui vous perce de le cortex instantanément. Qui monte, qui monte, qui prend de l’ampleur, qui vous enlace, vous embrasse et vous étouffe. Les échos angéliques perlant sur l’entame contrebalancent l’aspect rugueux de la ligne d’horizon, qui grésille, qui sature gentiment. Break candide, petites clochettes étouffées, avant que le tout redébarquer avec une force ahurissante, faisant trembler les enceintes tout en vous envoyant planer dans l’espace. Terrible, ça se calme encore, on croit à la fin du titre, et vlan, une explosion énorme, cristalline, au grain de son affolant vous gicle dans les oreilles, comme seul Chris Clark sait normalement le faire. Leila ne pouvait pas se payer une meilleure ouverture pour son disque, nous ralliant définitivement à sa cause en 5 minutes seulement.

Un peu plus loin, c’est Mettle qui va travailler le grain cradingue-electronico-angelico-shoegaze, en plus sombre, plus brut, amis tout aussi époustouflant. Sans rire, le morceau est affolant, avec cette rythmique faite d’un beat hip-hop sec et de clapotis aquatiques. Une Bassline pachydermique débarque, zébrée de paraboles industrielles, bouffant une guitare esseulée, à peine distinguable, s’escrimant à se nécroser sur ses propres cordes. Le tout prend une ampleur hallucinante, ça pleut de partout, pause, on calme le jeu, on respire, rythmique monstrueuse, clapotis déchaînés, ligne de basse qui vrille à n’en plus finir, qui viole les oreilles, qui fait trembler les fenêtres du quartier. Ça se déchaîne, c’est extatique comme la mort, tripes malaxées, tympans explosés et tout le toutim. Ok merci pour le passage à tabac auditif, on repassera.
Et quand je citais Chris Clark , ce n’est pas pour placer une simple indication. Ces deux morceaux, par leur force, leur amplitude et ce grain si caractéristique, pourrait presque faire parti de l’album Body Riddle. Et vu la place qu’occupe ce disque dans mon ptit coeur, vous comprendrez la hauteur du compliment.


Dans un genre assez différent, mais toujours emprunt de cette mélancolie bousculée, Carplos plongera nos oreilles sur des nappes inquiétantes, spatiales, à la rythmique presque rétro, entre des handclaps ultra grillés. Comme si Leila voulait donner son interprétation de Blade Runner, en nous foutant dans cette cathédrale de synthés sortis des rues crades, vidées de toute vie, et surplombées de voitures volantes. Le titre va graduellement se faire bouffer par les échos, le métronome se démultipliant à l’envie, tentant de s’échapper de cette chape presque malsaine. Placé pile au milieu du disque, le morceau, contrastant avec ses camarades, ferait presque office d’entracte poisseuse et spatiale.
The Exotics placé juste après, laissera des hululements fantomatiques glisser sur une instrue claudicante, façon vieux manége cassé des caraïbe , lardé de quelques fulgurances saturés.
On sautera enfin sur place avec le joyeux Little Acorns, au rythme bien appuyé, aidé par des trompettes guillerettes. Break, on part dans un Hiphop mutant, bien rond, avec un gamin qui lâche des lalalala, des mmh mmmh ouuuhouuu et des incantations bizarres, avant de partir dans un Dancehall super bref. Marrant.









Coté voix, on ne pourra pas passer outre Daisies, Cats and Spacemen abritant Roya Arab. Que l’on n’a pas entendu chanter depuis… euh… le dernier disque de sa soeur Leila ? Comme si les deux soeurs avaient décidées de se mettre en berne au même moment, de s’emmurer dans le silence il y a 8 ans. Il est clair que le manque était, au final, assez immense. Même si cette dernière fut (presque) oubliée après ses pérégrinations précédant le nouveau millénaire, on peut décemment avancer qu’elle a sûrement l’une des plus belle voix qu’ait connu le Trip-hop, voir la musique électronique dans son ensemble. Celle qui m’a brisé l’échine pendant des années sur le Londinium d’Archive revient avec ce même grain de voix, indescriptible, envoûtant, pur et grave à la fois. Elle emporte, s’immisce dans votre être comme une volute de fumée. La musique n’est pas en reste, et distille, après un départ salement saccadé, une marche étrange, en suspension, presque funèbre. Le pied industriel, même étouffé, contraste avec les cordes pincées glissant tout le long du morceau. Et quand le tout se soulever, sans déborder, avec classe et retenue, accueillant violons et samples de vieux films, on chavire, on se laisse emporter. Tout est distillé à la perfection, construisant un univers qui plairait à Mr Jack et son noël, avec une mini bronca finale en rehaussant les textures crasseuses.

Pour continuer dans une veine féminine aux voix parfaites (décidemment), Martina Topley Bird envoûtera sur l’agressif Deflect, avec un synthé granuleux bien massif, une guitare acéré et quelques beats de rigueur. Le coté surchargé et caverneux de l’instrue se heurt à la voix de velours de la chanteuse, qui surnage avec grâce sur cette usine en implosion. Elle se permettra même de lâcher un tubesque I understand you like a baby / I won’t listen you like a baby qui pourrait se chanter sous la douche.









Mais ce sont bien les hommes, aux voix claires et célestes, que Leila aime triturer sur cette nouvelle livraison. En la présence de Terry Hall tout d’abord, sur l’étonnant Time To Blow, à la mélodie boitillante, encore flinguée par un beat crade. On se sent serein, on plane presque, mais Leila décide très rapidement de lâcher les chevaux, et de remplacer le rythme du départ par une Drum & Bass étrange, sèche, claquante, mais feutrée et jamais agressive. Le débit du chanteur ne change pas, toujours aussi droit dans ses pompes, à tenter de nous charmer en persiflant divinement, alors que la Drum devient de plus en plus présente, pour ensevelir la voix et pétarader dans nos oreilles.

Quand à Luca Santucci, il balancera sa voix spectrale sur 3 titres, dont le sublime et indéfinissable Teases Me , sorte de remix Trip-pop bizarre d’un Like Spinning Plates, avec cette même sinusoïdale aigue et bizarre en fond sonore, matraquée par un roulement corpulent. Le morceau fait les montagnes russes, mettant en valeur l’organe du Luca avant de le noyer, en passant par quelques pauses sereines, rapidement défroquées par les assauts de batterie. Il y a plein de sons qui arrivent de partout, ça hypnotise, superbe morceau.
Norvegian Wood jouera dans la même cours, éthérée et précieuse, moins secouée, portant parfaitement son nom. Etendue de neige, avec des fantômes qui sortent de la lisière d’une forêt, et Luca Santucci qui va pousser dans les aigus, noyés sous des échos mâtinés de bruits blanc, histoire d’arracher bien proprement la colonne vertébrale. Enfin, Ur Train délaissera pour un temps les artifices électroniques, pour plonger dans un Folk-abstract-hiphop sublime, encore et toujours porté par la voix du bonhomme ci-dessus.

Le disque se terminera sur Young Ones, une mystérieuse partie de jambe en l’air entre un piano, un violoncelle et une clarinette ; très beau morceau taillé à l’or fin, et Why Should I duo mystérieux, presque Burtonien entre Terry Hall et Martina Topley Bird. La voix de cette dernière est à tomber à la renverse, on en viendrait presque à espérer entendre la demoiselle nous susurrer des mots doux à l’oreille, tous les matins.










Difficile de trouver des défauts à ce Blood Looms & Blooms, qui se tient sur tout son déroulement (si l’on excepte le début irritant de Lush Dolphins) alignant perles sur perles, en se permettant de naviguer entre les styles, et de ne jamais réellement se répéter. Certes, il ne faudra pas être allergiques aux réminiscences Trip-hop, et à l’electronica un peu torturée, mais pour les personnes friandes du genre, le disque est vrai bonheur, tant les deux visages exposés sont réussis.

En parcourant les titres, se raccrochera parfois au triptyque Chris Clark / Emilie Simon / Archive (première fournée), et la mélancolie tenace du tout, couplé au travail de production énorme de Leila, cristallise l’un des disques Warp les plus réussis de ces derniers temps.


Bref, je ne sais pas trop quoi dire sur cette conclusion, qui, si je continue, va se transformer en communiqué de presse générique. Donc on s’en tiendra au fait le Trip-hop et l’electronica vu par Leila, c’est toujours aussi cool, beau, et maîtrisé, que Warp, c’est cool aussi, que rappeler à la barre Roya Arab et Luca Santucci, c’est encore plus super cool, et que je vois mal mon Top de l’année sans ce disque caché quelque part.










MP3 :


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– Leila feat Terry Hall – Time To Blow Clic droit / enregistrer sous












14 Titres – Warp
Dat’

This entry was posted on Sunday, October 26th, 2008 at 12:26 am and is filed under Chroniques. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.