Going Blank Again

Je me suis toujours un peu pris la trogne sur la nébuleuse musicale, sur le pourquoi du succès d’un groupe plutôt qu’un autre, sur le choix de propulser 3 ou 4 pèlerins sur un simili-coup de tête. De savoir que des mecs jouent dans leur garage des choses peut-être carrément mieux qu’un Chris Clark ou qu’un Dillinger Escape Plan. Mais que ces mêmes entités, déjà reconnues, ne seront jamais aussi célèbres qu’un Daft Punk ou un Pixies. Talent, marketing, j’ai souvent eu l’impression qu’il fallait être tout simplement au bon endroit, et au bon moment. La rencontre qui fait tout basculer, le coup de bol survenu de nul part, le patron de XL Recordings qui échoue dans une salle de concert cradingue et propulse un nouveau groupe. Alors que sur le trottoir d’en face, il y en a trois autres peut-être meilleurs qui s’escriment à torturer leurs instruments dans le vide.

Le net change évidemment un peu la donne, et file pas mal d’espace aux groupes, ok, mais ce n’est pas le propos et ça ruine ma philosophique introduction. Alors donc, comme ça, un petit groupe, Ventura, que personne ne connaissait sauf les acharnés de rock expérimental suisse, sont sortis de l’obscurité, tout à coup, à cause d’une collaboration. Car c’est carrément Yow, le frontman dérouillé des cultes Jesus Lizard, et qui a collaboré avec tous les grands du rock/hard/métal/indé/expé/fracturé qui déboule pour faire un Ep et une mini-tournée avec eux. Bam, super underground les Chroniques Automatiques, on serait passé à coté d’un diamant si on ne nous l’avait pas mis sous le nez à coté d’un grand nom. Ouep. Parce que je suis tombé sur un clip youtube de la collaboration, et que j’ai trouvé ça assez renversant. La gouaille de Yow, complètement ramoné, avec sa voix toute cassée, et surtout des guitares lumineuses, un mur du son de grand malade, télescopant rock, pop, noise et shoegaze donnant un mélange pas piqué des hannetons. Bref, l’album We Recruit, sortant sur l’excellent label African Tape, ne pouvait qu’attirer l’attention de mes esgourdes en manque de matraquage.

C’est pas au niveau du packaging que l’on va trouver de l’originalité. A l’instar du Marvin sur la même structure, le Ventura se déplie, il est fonctionnel, ya un cd dedans, point barre. Niveau musique par contre, le disque, s’ouvre sur quelque chose de mélodique, un peu intriguant, avec ce sifflement qui se fond dans une ligne de guitare. Cette dernière égrène sa mélancolie, gagne en puissance, prend ses aises, s’intensifie, pas besoin de se torturer le cerveau, Ventura nous propose de la bonne mélodie sur ce Brace For Impact. Le chant, un peu freluquet, reste parfaitement placé pour accompagner ces volutes mystérieuses. Plus de deux minutes d’ascention, la voix nous prévient en boucle : “How close are we / To the collapse / Not far from the crash / brace for the impact”, le boulet est envoyé, ça explose de partout, les guitares tonnent dans tout les sens, bien jouissif. Ca reste classique, pas incroyable d’un point de vu structure, c’est pas forcément ce qu’il y a de plus escarpé. Mais ça marche drôlement bien. D’autant plus que le chanteur, lui, ne s’égosille pas, il continue d’égrener sa litanie calmement, comme si c’était le seul mec à ne pas s’être pris ce fameux mur en pleine gueule.

A dire vrai, je n’ai pas énormément aimé ce disque au départ. C’est le genre de plaques sympathiques, celles que vous fais écouter votre pote les yeux brillants, alors vous allez répondre juste “ouai c’est cool”. Parce que le disque l’est un peu évidemment, mais surtout parce que vous ne voulez pas repartir dans une discussion de 2 heures. Parce que finalement, avec une oreille distraite, on a bien l’impression que Ventura nous sert un rock un peu classique, poppy-noisy-shoegazy tranquille, pas dingue dans les compositions, mais assez frontal et mélodique pour accrocher l’oreille. Loin des deux bourrasques faites avec David Yow par exemple.
Pour illustrer : le deuxième titre, With Ifs, est sympa. C’est rock, ça tabasse un peu, une montée, une explosion, c’est plutôt beau et bien branlé. Cool, bon morceau rock, on passe au suivant. Et ainsi de suite. Ouai, les deux-trois premières écoutes, c’était ça. Et puis un soir, je ne sais pas pourquoi, le disque m’est tombé sur la gueule. With Ifs, ce n’est pas sympa, c’est gigantesque. C’est un morceau pop-rock-noisy parfait. Il y a les grattes qui grincent au départ, la batterie syncopée, qui passe tes enceintes à tabac. Bien violent, mais avec un chant doucereux, et un refrain tout con, à base de “With Ifs, we put paris in a bottle” (whao), donc ça passe nickel. C’est massif, jouissif, prenant. Et pan, le break émo arrive, t’arrache la colonne vertébrale. Avec la petite mélodie à la guitare qui déboule alors que deux ou trois larsens finissent de crever. La batterie qui se contente d’un kick puissant pour faire monter la sauce. Le chanteur qui crache “whooooooohouuuuuuoooowooouuuoo” comme quand t’étais jeune et que tu faisais pareil avec une main vers le ciel, en y croyant dur. Non sans déconner, ce petit break de 10 secondes, il est parfait, il a volé mon cœur, alors que je m’en battais les couilles sur les premières écoutes.
Et après, c’est la baffe en mode rotatif. Tout s’emballe, les guitares hurlent, le mur du son t’écrabouille, les futs sont incroyables, l’autre continue de dire ses conneries avec Paris dans sa bouteille, les saturations noises viennent te violer l’échine. La grosse folie. Voilà, à la première écoute j’avais à peine sourcillé. La mélodie, la montée avait du ricocher sur ma caboche sans vie. Parce que maintenant, je saute de partout en imitant le batteur. Et si j’écoute ça dans le métro, je tente de résister pour ne pas passer pour un malade, mais c’est dur, alors on dirait que j’ai mal au ventre tellement le morceau il défonce. Hey en plus c’est pas fini, quand l’explosion se calme, le morceau part dans une troisième phase plus écrasée, à base d’à-coups de guitares bien raides, pour s’assurer que notre tête est enfoncée dans la boue. Epique.

Alors c’est parti, dès que l’on a accroché sur ce morceau, le disque se révèle, devient fou, explose. Tout ce qui était normal/cool/sympa/yakoialatélécesoir devient génial. Les mélodies sont incroyables, les structures ultra jouissives (je l’ai déjà dis merde), les idées fusent. Et pourtant, rien de spécial, rien de génial là dedans, on est pas dans un nouveau Mr Bungle.
Genre le troisième morceau, 24000 people, franchement, c’est la grosse charge rock/punky/noise basique, c’est super normal, et je suis sur qu’une tonne de groupe font des exercices dans le genre. Bref, ça pourrait être tout pourri. Mais là c’est génial. Tout est énorme. Le morceau fait moins de deux minutes, ça hurle de partout mais c’est parfaitement concentré, hop, on se tape encore un petit break moment d’émotion qui te tire la peau de cul, avant la grosse attaque finale. En plus les lyrics valent franchement le détour, entre ode à l’absurde, hymne rock débile et charge acerbe : “I dont really care about politics / i have no opinion about religion / I do understand terrorism / and i encourage war / im following trends / i am following trends” et le coup de grâce textuel lâché pendant le break pleurnichard : “24000 people dying of hunger in the world everyday / Fuck them all / Fuck Them All”. Cette dernière lâchée sur des guitares hysteriques. Bonheur.

Alors on va calmer les ébats avec I Always Said He Was Weird, qui dérouille avec sa plâtrée sonore apparaissant des la première minute, une gratte qui va hurler comme une damnée et une ligne de basse affolante courant sur tout le morceau. Frank Black se sentirait comme un poisson dans l’eau dans tout ce bordel. Will Kill For Love sera encore plus posé, avec une très (trop ?) longue première partie, à base de notes inquiétantes, qui vont se faire culbuter par une ENORME charge heavy, à faire tomber les charpentes, et une voix plaintive noyées dans les échos pour parfaire l’équilibre.

Ventura reviendra nous titiller le palpitant comme jamais avec les 3 derniers titres, de nouveaux pétris d’émotions (snif) et bien violents dans le même mouvement. All The Reason No To. Sur celui là, le trio suisse ne fait pas monter la sauce, il essaye de te filer la chair de poule dès l’entame. Bordel, ce mur de guitare à partir de la 30ème seconde, cette structure en mille-feuilles, ces larsens qui perlent de partout, et ce refrain touché par la grâce à partir d’une minute avec un chanteur qui lâche des “we made the choice of nothing” avec le cœur au bord des lèvres. Boum petit break claudiquant, peut être pas assez à fleur de peau, mais c’est tant mieux, sinon on serait mort sur place. Donc oui, petit break, et les grattes reviennent faire la guerre, c’est saccadé, ça s’arrête pour mieux te frictionner les miches l’instant suivant, c’est beau, putain. C’est toujours tout simple, rien de spécial. Mais ça défonce. Désolé pour le vocabulaire, je suis en roue libre. Le morceau aurait été parfait avec un break à la With Ifs, mais ce n’est pas grave, c’est déjà un monstre.

Why Are You Not A Coin renoue avec le rock plus frontal et léger, sauf que lui aussi il s’acoquine avec ton échine. La même recette, avec ces harpes de metalleux bien folles, une mélodie évidente et un chant un peu plus agressif. “Why are you not a coin / I’d keep you with my change / And i’d be careful not / To spend you / To spend you” et vlan grosse mandale de nouveau, avec une instrue à s’arracher les membranes. C’est tout, mais c’est parfait pour ma pomme.

Demons, parfaitement placé en conclusion, aura un ton un peu plus grave, et une durée plus aventureuse que ces congénères, car dépassant les 7minutes. Le chant est plus éraillé, le thème un peu plus dépressif, cela pourrait saouler, mais vu que Ventura ont été de super bons potes sur les morceaux précédents, on fait l’effort de tendre l’oreille. Il nous parle sur un lit noisy bien acéré, encore une fois rondement mené. C’est bruyant et aérien dans le même mouvement. Mais c’est réellement, et de nouveau, avec la cassure lumineuse du morceau que le groupe nous emporte. Guitare toute fragile, chant presque crevé, et ça monte, et ça prend de l’ampleur, et les cheveux se dressent, et la gorge se serre, on se prend la dernière charge du disque, ultime, impériale, comme si un 33 tonnes nous passait dessus. Apres 3minutes de bourrasques, le mec reviendra nous susurrer des mots doux dans les oreilles calmement, avant de s’éteindre, et nous avec.

Donc oui, ce We Recruit de Ventura, est clairement un disque de rock pas franchement inédit, qui n’invente pas grand chose. Pourquoi le groupe a t’il été choisi par Yow, et s’est subitement retrouvé dans la lumière poussiéreuse de l’underground, aucune idée. Pourquoi ce groupe restera surement dans l’ombre de la reconnaissance en masse et de la pluie de biftons, alors qu’il démonte une tonne de groupes confirmés avec ce We Recruit, c’est encore plus mystérieux. Etre au bon endroit, au bon moment. En attendant, ils préparent le terrain, en balançant un disque de folie, sans aucun temps mort, sans aucune coquille (allez, peut être l’intro un peu longue de Will Kill For Love, et un disque au final assez court, même s’il se tient parfaitement bien, en restant cohérent), bourré de morceaux jouissifs, mélodiques, bruyants, beaux.

Merde, quand j’écoute ce disque, je suis émerveillé par sa propension à me donner envie de faire de la guitare dans l’air, même si je ne sais pas en jouer. A tenir ma main devant ma bouche en faisant semblant de chanter, même si j’ai la voix d’un Gerard Darmon en plein cancer de gorge. En écoutant With Ifs, je saute partout en moulinant des bras pour tenter de suivre le rythme du batteur. J’avais oublié tout ça, mais je faisais pareil en écoutant I’m Just a man ou King For a Day de Faith No More. On s’arrête tout de suite, je ne dis pas que Ventura fais du vieux rock des 90’s. Non, ils nous font juste redevenir “jeunes cons” à nouveau, et ça c’est drôlement bien.

Mon âme d’enfant, je la cherche désespérément. Au moins, Ventura vient de me replanter violemment mes élucubrations lycéennes, et c’est déjà pas mal. Le plaisir de tressaillir sur un craquement de guitare, sur une batterie affolée, sur un refrain tire-larme. Coup de bol, cet énorme We Recruit est sorti de son coin sans prévenir, et risque de rester imprimé un bon bout de temps dans mon cerveau.

Rien concernant l’album sur Youtube et dérivé, on trouvera un With Ifs sur cette page : http://www.builtonaweakspot.com/2010/07/ventura-we-recruit.html

9 titres – African Tape

Dat’

This entry was posted on Thursday, July 22nd, 2010 at 2:46 am and is filed under Chroniques. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.