Là où les gens sombrent







Apres m’avoir fait squatter son myspace pendant plus d’un an, à écouter avec avidité ses nouvelles prods depuis la suffocante première version de son morceau Ave Maria, Mondkopf a bien accéléré la cadence :

Un excellent Ep sorti sur Fool House, (Declaration Of) Principles en fin d’année dernière, puis un nouvel Ep il y a quelques semaines sur Citizen, prélude à un album enfin près à squatter des rayons de disques en cours de disparition. Sans oublier la tonne de remix fracassant à chaque fois la base originale. Ah merde, j’ai déjà dis sur le précédant article que la musique de Mondkopf était grande, foutant un coup de pied au cul à nos tympans en plongeant des rythmes pachydermiques sur des synthés tellement bien taillés, tellement beaux, tellement puissants que l’on rêverait de se rouler dessus nu avec le reflet de la lune pour seul éclairage, des fleurs entre les dents et tout pleins d’autres trucs.
On a besoin, dans cette électro française qui suffoque de nouveau, de mecs faisant la symétrie en beauté pure et tabassage sonore. Le secret est là, ça doit être dur à faire, il n’y en a pas beaucoup, et c’est tant mieux, cela laisse la place à Mondkopf, Nil, Das Glow, Rone et consorts de nous filer de grosses mandales à chaque titre découvert. Bon Là en fait, je suis en train de partir sur une conclusion alors que je n’ai même pas commencé l’article, je débraye, prends ma respiration et plonge dans ce Galaxy Of Nowhere.














C’est dans une cours de récréation que Mondkopf nous accueille, entre cris d’enfants en plein jeu de la bouteille et synthés fantomatiques. On attends, on se demande ce qui va nous tomber sur la gueule, et c’est une bizarre litanie aquatique qui ouvre Bain du Matin. Précision, c’est un immeuble qui te sonne la tronche, des beats massifs et saturés fondant sur cette dance en Slow motion. Coups de butoirs d’une violence sourde, béatitude presque candide, le contraste est là, les sursauts dans l’échine aussi, surtout quand le titre prend subtilement son envol.

Le tout laissant place au très bon La dame en bleu, morceau trainant depuis un bail sur le net, et retravaillé à chaque occasion (notamment sur le dernier Ep). Cette demoiselle en mode azur, char d’assaut mystique, entre choeurs d’anges et ligne de basse grondant comme la mort, se fait elle aussi pilonnée par un kick monstrueux, un truc pour abattre les cloisons, pour rendre fou son voisin.. Cyclone piloté par le paradis, on se retrouve propulsé dans l’oeil de ce dernier lors d’un break christique, façon dame chantant dans une église vide avec le soleil qui se couche. Mais rien à battre, les murs tombent, l’ange se fait arracher les ailes au couteau, les kicks reprennent leur marche militaire, ça crache et ça se cabre, avant de détaler, enfin, vers le silence. Quand on connaît le morceau, on sait que c’est la conclusion. Mais Mondkopf joue la surprise, et déploie un lit de violons cristallins, chialant une mélodie à crever pour une derniere minute façon recueillement. Putain, ça tue. Vraiment.
Mais ne croyez pas que le bonhomme ne pose son regard que sur les bénitiers. Parce que Libera Me, c’est un peu l’instrue rouleau compresseur que tout groupe de Hiphop rêverait d’avoir. Murs qui tremblent et synthés qui décollent.

Mais c’est surtout Scream Of Stars qui va nous coller la tête contre le sol bien crade d’un nightclub, histoire de se faire écraser la caboche par une armada de tallons aiguilles battant la mesure sous l’effet de psychotropes. Et dieu sait si l’intro prend son temps pour nous mettre dans le bain (du soir), passant en boucle une saturation accompagnée de handclaps imparables. Ca claque, ça vibre, mais on sent que le tout va s’avérer drôlement sérieux quand des synthés putes se mettent à perler, trance ecclésiastique se perdant dans les échos. Ça s’emballe, c’est superbe, des beats sourds déboulent de partout et tabassent tout ce qui passe. Etoiles qui fusent, jupes qui volent et stroboscopes épileptiques, c’est le moment où tu danses depuis 3 heures, t’es crevé, tu te noies dans l’odeur de pisse et de clope, tu viens de vider un litre de bière mais tu as encore soif, on te bouscule mais tu t’en branle, tu danses un zombie sous valium depuis deux tours de cadran. Mais tout d’un coup, un synthé sublime te titille, un rythme te fait renaitre, alors tu ouvres grand les bras, et tu recommences à sauter sur place en gueulant comme un porc, parce que tu as l’impression que la musique te porte, que les infrabasses t’étouffent, te décollent du sol, t’arrachent l’âme, tu sais plus si tu dois chialer parce que ce qui coule dans tes oreille est superbe, ou rire pour faire comme tout ce monde autour de toi. Mondkopf semble en être persuadé, et veut te faire danser sur la plus belle texture de son clavier. C’est fini ? Bah non, le morceau vire dans un espèce de Hiphop écrasé et imposant, gardant toujours cette mélodie affolante au creux de la main, mais ralentissant la cadence au maximum. Snoop Dog débarque avec sa bagnole rose, mais veut faire sauter les suspensions avec du Chris Clark.









On calmera méchamment l’ambiance avec trois morceaux déployant une facette plus introspective du son de Mondkopf, avec le parfaitement intitulé Les Voyageurs, grande fresque débutant encore dans les hululements ingénus d’une école primaire, et laissant des nappes s’étirer nonchalamment sur un rythme plus en retrait, tout en laissant une litanie persistante le long du plan séquence. Gros travail sur les synthés, qui grésillent, s’appuient ou s’effacent, ondoyant calmement aux grés du fil rouge mélodique. Le morceau s’éteindra même pour mieux repartir, laissant la ligne sombrer dans un gouffre de réverbérations du plus bel effet, avant une dernière et légère bronca, laissant place au cosmique Speaking With The Noise, longue complainte pétrie de bugs et de mélodies crève-coeur. Les synthés sont ultra granuleux, se tordent, grondent, craquent mais ne se rebellent jamais. Cornes de brume synthétiques qui tonnent, convoquant la houle et gens sombres. Ligne grandiloquente façon space disco noyé sous six mètre de profondeur, au fond d’un port abandonné. Des choeurs monacaux se font entendre, se fondent dans les lignes de synthés, amorçant une longue décente vers le silence.

Music For My Room frisera avec le minimalisme, habillé d’un piano bouffé par l’echo, et de choeurs mystérieux. Ecrin d’une pureté indéniable, slow motion total, ce n’est pas le space disco que l’on tentait de noyer, mais bien notre propre caboche. On dérive au fond de l’océan, en regardant le point de lumière disparaître peu à peu. On ferme les yeux, on s’abandonne, avant d’être surpris par une étrange mélodie mélancolico-pute, prenant de l’ampleur et nous parachutant sur Valse dans l’ombre, son rythme sourd, ses voix féminines et son violon grave, glaçant. Qui gratte, s’enroule, exulte puis explose, danse, copule avec les synthés. Deuxième montée, gorge serrée, on attend la déflagration, mais on aura… que dalle.

Enfin, si, la frustration se retrouve vite rassasiée par l’énorme Lambs Are Dancing, débutant avec un gros rythme techno, qui claque comme la mort, et accueille une boucle de synthé bien trance et jouissive. Hey, les danseurs exultent, le sol tremble de nouveau, et bien violemment. Ça monte à mort, grosse correction. Le pire, c’est que l’on va intégrer une petite litanie un peu débile, enjouée et lo-fi, filant le sourire, et donnant envie de se tourner sur soi même comme un con. Ca reprend des drogues et ça court dans tous les sens, ya des couleurs partout et des débiles qui se dessapent. Grosse erreur, le lieu de vice mute en lieu de culte, les bâtons fluo se retrouvent parachutés en pleine messe, tout s’éteint et laisse place à une étrange prière. Sacre, prophétie et repentance, le synthé trance réapparait, les pierres tremblent, l’ascension devient complètement débridée, ça frôle le 8bit affolant et ingénu du dernier album de Bodgan Raczinski, les bières volent, jours et nuits sonores, on oublie tout et on se jette contre les murs. Rave avec les moines.


Et à force de s’éclater la gueule contre les remparts, ce ne sont plus des étoiles qui filent devant nos yeux, mais carrément des Planètes, massives, imposantes. Qui affolent les enceintes en balançant un rythme monstrueux, et une mélodie hésitant constamment entre hédonisme trance et neurasthénie electronica. Les deux pauses sont sublimes, et foutent la chair de poule, façonnant un bon cassage de mâchoire quand tout repart en transe, quand les synthés s’illuminent, quand les choeurs se répètent ad-noiseam, quand le rythme cogne à n’en plus finir, quand les nappes violonesques se permettent d’enterrer le tout d’un sublime revers de pelle.
Et c’est le dernier titre de l’album qui s’avance. Ce fameux Ave Maria. Qui m’avait décimé la colonne vertébrale il y a plus d’un an, dans sa première version, épurée, longue escalade synthétique absolue. Puis dans sa version live, présente sur l’ep sorti chez Fool House, la cathédrale se retrouvant assaillie par des beats ahurissants, soulevant littéralement les trippes. Pour l’album, c’est une troisième version qui apparaît. Dénuée de beat, de nouveau. On repart sur les premières fondations. C’est à crever. Oh, mais c’est quoi ce synthé pute qui arrive ? Et ce grondement menaçant ? c’est toujours aussi majestueux. La cathédrale est encore là, mais elle se retrouve parasitée par vanguard. Je ne sais pas trop quoi dire. Ah si, ce morceau, c’est le testament d’une compilation Dance machine, qui vient de se pendre sur le parvis de l’église.
Et comme dans la première version, le morceau va laisser place à des choeurs embrumés, enserrés entre deux moments de mutisme. Bref, les trois versions de ce morceau sont indispensables, superbes, complémentaires. Logique, quand la base même frise la perfection. Au pire, on met les trois bout à bout, et on l’on oublie conscience et réalité.










A l’écoute de ce Galaxy Of Nowhere, Mondkopf semble aimer les rythmes qui cognent, les minijupes, les lasers verts, les rave party débridées, les nightclub bondés jusqu’au jours d’après, la trance des 90 qui reprend du Moroder. Mais il semble aussi être épris de filles qui courent au ralenti avec le soleil dans le dos, les long travelling, regarder par la fenêtre la nuit, chuter, chuter la nuit, les “chemin du retour” après une fin de soirée, la mer, ses profondeurs, et les films que l’on ne regarde pas mais que l’on ressent même si on n’y pige pas toujours grand chose.
Avec ses samples religieux et ses titres mystiques, on sent que le mec semble autant tripper sur les vitraux que les stroboscopes. Même source de lumière, seul le prisme diffère. La frontière se brouille, et c’est bien parce que c’est beau.
A l’instar de l’artwork, Mondkopf, tout au long du disque, veut nous faire courir comme un gamin sur un parking en écartant les bras, pour essayer de s’envoler vers le ciel. On se casse la gueule à chaque saut, pour se relever les genoux en sang et recommencer inlassablement, le sourire aux lèvres, la tête vers la lune.



On pense aussi inévitablement à Modeselektor, pour les rythmiques écrasantes et cet amour du recyclage de teintes putes dans des écrins majestueux. Voir un peu Clark,  pour la densité des textures, pour cette envie de nous matérialiser la musique.
Certes, on pourra regretter qu’il n’y ait pas une ou deux pistes “frontales” de plus (Sainte, où est tu ? ) et que le tout est parfois un peu carré. Pinaillons. Mondkopf cassera surement ses structures pour devenir encore plus grand. En attendant, il nous sert un énorme album, assez atypique dans l’électro française, prenant le parti de faire danser les chimères, de tabasser les rêveries, pousser la trance sur orbite.


Faire copuler deux planètes, plonger la beauté et la mélancolie dans le nightclub de province, celui qui n’a pas peur de jouer du Haddaway alors que t’es en train de te taper une grosse dépression. Superbe disque.










Mp3 :



– Mondkopf – La Dame En Bleu (Ep version) Clic droit / enregistrer sous




















13 Titres – Asphalt Duchess
Dat’

This entry was posted on Wednesday, June 3rd, 2009 at 5:28 am and is filed under Chroniques. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.