Royal Astronomy






Il y a des choses que l’on attend comme un damné, sans trop savoir, ni expliquer pourquoi. Une annonce, un rapide descriptif, et l’on commence à harceler un pauvre revendeur qui ne peut malheureusement rien faire face aux retards des fournisseurs. Tenez, par exemple, quand j’étais tout petit, j’attendais à fond un jouet abêtissant, où des pingouins montaient une structure, avant de glisser sur un toboggan, pour directement remonter la montagne ensuite, avec un ingénieux système d’escaliers, formant un mouvement perpétuel hypnotisant pour le gamin ne sachant pas encore aligner 3 phrases. Pourtant je n’aimais pas des masses les pingouins, ni les escaliers. Allez savoir. (Annonce : Si quelqu’un retrouve le nom de ce “jouet” d’ailleurs, qu’il n’hésite pas à m’en faire part.)

Donc bon, les pingouins, c’étaient pas foncierement mon truc, mais après avoir vu la boite de cette drole de structure polaire, j’en pouvais plus d’attendre noël pour enfin voir les manchots tourner en rond pendant des heures, sacrifiant la facture EDF sur l’hôtel du ludisme.




Et bien à l’annonce de l’album de Lindstrom, la situation fut similaire. Pas foncièrement adorateur de son premier disque It’s a feedelity affair (qui était une compile cd de ces morceaux sortis en Ep vynile), qui oscillait pour moi entre le très très bon, et le un peu monotone…
Mais la magie des annonces a encore frappé :

On attendait un album “normal”, près à asseoir la supériorité d’un bonhomme déjà sur toutes les bouches, et voila que le premier vrai disque du scandinave, Where you go i go too, ne sera seulement constitué que de 3 titres ( ?!?) dont un de 30 minutes, portant la durée du disque à 55 minutes environ.

De quoi voir le Space-drug-disco-electro du bonhomme en version panoramique.



















Ah oui, en plus du Tracklisting étrange de l’album, la pochette a pas mal joué sur le capital sympathie d’avant match. Je ne sais pas pour vous, mais je trouve la pochette cool. Rien de spécial hein, mais rarement une photo de musicien a dégagé autant de sympathie sur un disque de musique électronique. Là où Squarepusher, sur son Ultravisitor, te faisait peur en laissant croire qu’il allait éventrer ton chien sans jamais décrocher un sourire, le Lindstrom ressemble plus à ton meilleur pote pris en flag, un peu joyeux, un peu timide, un peu mélancolique. Même le titre de l’album est sympa.
Limite on se balade dans une Fnac, tu tombes nez à nez sur ce disque que tu entends trotter dans ta tête “hey, salut, je m’appelle Lindstrom (c’est écrit au dessus de ma tête hihi) ! Achète mon disque, tu verras, je suis un type bien, fais moi confiance”. Le pire, c’est que ça marche. Le livret virera de bord en présentant une demi douzaine de pages aux photos énigmatiques.









Le disque s’ouvre d’ailleurs sur la longue épopée d’une Demi-heure, Where You Go I Go Too. Comment dire… Ce titre, c’est un peu comme se laisser porter par l’espace, au fond d’une vieille carcasse de ferraille. C’est être le cosmonaute un peu couillon qui est sorti tout seul au milieu des étoiles réparer la fusée, alors que tes potes se marrent avec du jus d’orange transformé en blob grace à l’apesanteur. Manque de pot, tu te prends un météorite dans la tronche, tu lâches prises, ta navette s’éloigne, et tu te résous à profiter de tes dernières réserves d’oxygène pour contempler, une dernière fois, les merveilles de l’espace. De toute façon, personne ne t?entendra te lamenter, alors autant profiter du voyage.
Les premières minutes ne seront que volutes sombres et aériennes, perlant dans des échos discrets. Petit à petit, très lentement, des éléments se greffent au trou noir, une mélodie se fait entendre à des kilomètres, un rythme cavale sur un autre système solaire. Ca monte, ça monte, tout commence à s’enrouler autour de toi, tu divagues, tu te laisses aller. 5 minutes, le processus est lancé, cette réverbération de clavier t’enveloppe, se love contre tes oreilles, et le beat poignant te tapant directement dans le bide.
Et c’est au moment où la conscience se fait chimère qu’un synthé assez kitsch débarque sans prévenir, zébrant le trip spatial d’un geste parabolique, invitant des aliens à nous tenir les mains pour le grand saut. Les bleeps accompagnant cette digression ne trompent pas, c’est bien un morceau de Disco que l’on nous présente ici, étiré comme la mort, planant et foncièrement électronique.
Lindstrom, l’une des grandes têtes du “Space-disco”, ne se contente plus de cette étiquette. Il fait même du Space-Opera-Disco pour le coup. Alors on continue à tournoyer, à planer, tout en ayant une irrépressible envie de secouer les hanches. Littéralement happé par l’édifice, on se rend pourtant compte que le chemin n’est qu’à moitié parcouru. Et c’est pile ici que le scandinave va choisir de stopper les machines, de replonger le morceau dans le trou noir du début, habité cette fois de respirations saccadés, de pchiit pchiiiit et de cris d’enfants presque imperceptibles. Brusque retour dans la réalité.
Le cosmonaute, voyant sa jauge d’air diminuer de moitié, serait il en train de paniquer ? De penser à ses gosses, tout en tentant de rationner l’oxygène ? Ce qui est sur, c’est que l’homme du ciel commence sérieusement à perdre la boule, vu que le morceau répare dans ses belles frises stratosphérique que l’on avait quitté il y a peu. Montée de synthé, étoiles filantes, l’errance reprend, s’étire, s’étale… Mais n’ira pas réellement plus loin dans le trip. Pas d’attaque alien, pas de planète qui explosent, pas de super héros en collants roses, pas de comètes, pas de brouillard de météorite.
Juste une fin qui fout la chair de poule, entre la 20éme et la 25éme minute, sublime moment. Les synthés deviennent anges, des handclaps se perdent dans leurs propres résonances, on perd la vie, on perd la vue, tout s’embrouille.

Mais on attendait quelque chose d’épique, de dingue, de foisonnant, une petite folie, et on aura simplement quelque chose de beau, point barre. C’est déjà pas mal, avant une mort dans le calme, dans la sérénité d’un berceau étoilé. Le Cosmonaute s’éloigne, ne devient qu’un point, avant de se fondre à jamais dans l’infini.


Cette histoire, cette representation musicale d’un pauvre homme dérivant sans but dans l’espace avant de s’éteindre ne terminera pas par un baroud d’honneur, par un soulèvement électronique. On aurait aimé que notre pote le spationaute échoue sur une planete pleine de drogue, avec des extraterrestres verts et roses. Selon son humeur, on se dira que c’est un tout petit peu dommage. Que notre petite bataille spatiale, on aurait bien aimé l’avoir. Que les poils de bras dressés, c’est cool, mais que l’on n’aurait pas été contre une colonne vertébrale broyée.










Mais après cette longue divagation cosmique, Lindstrom veut secouer les troupes, et balance avec Grand Ideas un morceau bien plus appuyé, de 10 minutes, plus techno dans l’âme, parfait pour les afters des petits matins. Une pulsation sourde remplie son office, et accompagne une mélodie saccadé et hypnotique. Encore une fois la montée est graduelle, prenant son temps pour donner de l’importance à chaque petit bout de chanson, avant qu’un clavier un peu Dance vienne secouer le tout à base de tudu dudududu et de piou pioupiou…
Re-break, le clavier devient fou, et part dans un trip cosmique rétro à se décrocher la gueule. On lève, et on bouge comme des zombies en tentant de suivre ses synthés semblant être tirés d’un Phaser. Le final, ambiant, étonne avec ces paraboles très Blade Runner.



Pour mieux déboucher sur le dernier titre, The Long Way Home, se prévalant lui d’une durée d’environ 15 minutes. Et quel titre bordel. Le plus grand des trois. Un vrai diamant. Tout en surprises (la seule chose qui manque un petit peu aux deux autres) et variations.
Ces petites notes qui s’enroulent, sublime accroche, permettent à la mélodie cristalline de résonner de tout son être, avant d’accueillir un rythme sourd et des handclaps encore noyées dans l’immensité. Ca se déroule avec une grâce extrême, une fragilité captivante. On se laisse emporter une nouvelle fois, les pensées vagabondent, les rêves se pointent, on s’imagine traverser à pied, sous la pluie, une mégalopole déshumanisée, triste et vide…
Et vlan gros revirement, le morceau nous balance directement, sans prendre de gants, dans une boite du milieu des années 70, avec la grosse boule à facette et les danseurs qui se dandinent en roulant du cul sur la pointe des pieds. D’un morceau stricto électro planant, on se retrouve dans une embrassade Disco Kitsch superbement amenée, avec violons synthétiques larmoyants, rythmique ronde et tintements cristallins. Attention, c’est pas non plus la grosse déconnade, le Dancefloor reste drôlement dépressif, d’autant plus que le tout ne peut se débarrasser des premières notes du morceau, qui continuent de tournoyer au dessus des têtes, qui te font frémir, ravi d’investir la piste de danse pour étouffer toute âme qui vive.
Le break est sublime, cette circonvolution psyché se retrouvant seule à se nécroser sur elle-même, avant de fondre en masse sur un écrin Disco qui refait surface, dans un coup d’éclat à broyer les mâchoires. Ça y est, on là notre colonne vertébrale brisée.
Il faut imaginer un Saturday Night Fever avec tous les danseurs pendus au bout d’une corde, vomissant leurs derniers anti-dépresseurs sur des cadavres morts en riant aux éclats.
Tout ce beau monde va se retirer avec élégance, préciosité et patience, laissant les éléments s’effacer un à un, afin de laisser cette perverse mélodie finir son office, et déjà prête à infecter ses prochaines victimes.












Lindstrom nous sert un voyage assez impressionant niveau “j’abandonne ma conscience pour partir dans un monde parallèle”. Il fallait le faire pour réussir à flanquer une baffe avec un premier album aussi bizarrement constitué.

Pourtant un mini regret perle : Le premier morceau, cette longue tranche de 30 minutes, aurait mérité une fin épique. Quelque chose qui te matraque la gueule tellement c’est beau, qui te laisse comme une merde sur le carrelage, la tête explosée, avec à peine assez de cervelle répandue devant ton nez pour que tu te dises “Putain, je me suis pris un miracle dans la gueule”. Parce que justement, je l’attendais un peu, ce miracle, avorté. B.fleischmann en avait d’ailleurs pondu un d’une façon sublime. Cette fresque de Lindstrom s’annonçait grandiose sur le papier, elle ne sera au final que belle.


Mais Lindstrom ne voulait pas nous casser la gueule. De toute façon, on aurait du s’en douter, il avait l’air trop sympa sur la photo. Lui, il veut nous balancer dans l’espace, et nous laisser divaguer, en prenant notre pied sur la longueur.
D’autant plus que le disque contient un morceau imparable, et surtout un vrai chef d’oeuvre, The Long Way Home, imprévisible, beau, inventif, kitsch et mélancolique dans le même mouvement, volant carrément la vedette au morceau titre. Il aurait pu servir de simple faire valoir pour la grande odyssée, il en devient finalement pièce maîtresse de l’album.



Difficile d’écouter ce disque en toute situation, vu qu’il s’apparente plus à un long trip sans interruption. Il faut découvrir le bon moment, le bon endroit, la bonne humeur. Alors, si et seulement si toutes ces conditions sont réunies, Where You Go I Go too aura toutes les qualités pour transformer votre canapé en véritable vaisseau intergalactique, histoire de chasser les comètes le sourire aux levres.









MP3 :


– LINDSTROM – The Long Way Home (version courte / Prins Thomas ) clic droit, enregistrer sous
Version courte de “the Long Way Home”











3 Titres – Feedelity Recordings
Dat’

This entry was posted on Thursday, August 28th, 2008 at 12:07 am and is filed under Chroniques. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.