Laying with numbers / Playing with dumbers





Difficile de dresser un portrait du groupe Matmos. Musique électronique en constante mutation, toujours en recherche de nouvelles idées et formes d’expressions, les deux américains ont petit à petit été considérés comme les princes d’une musique concrète ouverte sur le monde et la musique dans toutes ses expressions. Grands potes de Bjork ou du Kronos Quartet, instigateurs des disques Soft Pink Truth, les Matmos ont surtout sorti une tripoté d’albums ayant chacun un thème central radical, désarçonnant à chaque fois les amateurs du groupe.


Apres une première étape très electronica, le groupe a secoué son monde en sortant A Chance to cure is a Chance to cut disque affolant (c’est par celui-ci que j’ai pu découvrir le duo d’ailleurs) ayant pour concept de mixer des samples, des bruits de corps et d’opérations chirurgicales avec de l’électro, sans jamais oublier la notion de mélodie (génial dernier morceau). Aussi fascinant que repoussant, le disque arrivait à nous faire danser sur une transplantation du foie en 5.1. Imaginez toutes les opérations de Nip/tuck remixées avec des beats techno et des digressions click n’ cuts. L’objet, sans équivalent, annonçait la couleur dès le packaging (au secours) et décortiquait tous les sons entendus dans le disque (une habitude pour le duo).
Dansez sur une liposuccion, remuez les fesses sur une chirurgie de l’oeil au laser, planez en pleins tests sur des rats ou payez vous un bad trip sur un ravalement de façade ! Passer A chance to cut is a chance to cure c’était l’assurance de passer une bonne soirée. Enfin, pour vous évidemment, à prendre des photos le sourire aux lèvres d’une audience décomposée dès explication du concept : “Hey mec, tu danses sur une rhynoplastie là hein !” Bref, le disque d’électronique le plus organique, au sens propre du terme, un trip total, jusqu’au-boutiste, encore incroyable aujourd’hui.

J’aimerai me fendre d’un article sur cet Ovni, mais je vais juste dire que ce disque est indispensable pour tout amateur de bizarrerie électronique. Il est fascinant, passionnant, drôle (la liposuccion qui se transforme en deep house “indienne”, avant de virer au Hip-Horgane), foisonnant, parfois sublime et toujours aussi énorme et jouissif. Un de mes disques de chevet.









Bon, on s’attendait à une spéciale Best-of accouplements de chevaux bondage sur fond de Trance pour le disque suivant, mais le groupe nous sort leur relecture du patrimoine musical américain avec The Civil War : De la guerre de sécession au vieux banjo country tout pourri, tout était malaxé dans un écrin electronica sublime, mais franchement déroutant, à se demander si le groupe ne se foutait pas de notre gueule sur certaines pistes…
Dernier essai officiel en date, The rose has teeth in the mouth of a beast se présentait comme un manifeste Gay du collage sonore, poussant la musique concrète à son paroxysme, en tentant de dresser le portrait de 10 personnes / artistes / écrivains and co, souvent homosexuels, toujours ayant le destin brisé. Morceau d’electro-machine à écrire-piano, ou Break-fanfare-salace, le disque s’affranchissait des essais concrets lourdingues pour donner ce qui fut la galette la plus accessible du duo. Même ma grand mère trouvait ça cool.





Autant vous dire qu’à l’annonce du nouvel album du duo, je piaffais d’impatience, même si je n’ai jamais pu retrouver la perfection du son Matmos depuis leur essai electro-chirurgical, ce qui commence à faire un bail mine de rien. Mais voila que s’ammène Supreme Balloons, annoncé comme très direct, très porté sur les synthés pourris, les Atari et le son 8 bits recréé à l’aide d’une armada de claviers Korg et Roland de première génération, mais surtout dénué de collages et autres expérimentations sonores. Une révolution dans le son de Matmos. Allaient ils tomber dans une musique commune, sympathiques mais sans trop de surprise ?














Evidemment, les mecs de Matmos ne pouvaient pas faire un simple disque de musique vintage, pour le plaisir simple de la régression. A l’instar du récent “Computer Games” de Kerri Chandler, le concept devait porter plus loin. Comme d’habitude avec les deux gars de San-Francisco, il faut prendre une matière première pour la détourner, la flinguer, a massacrer, la transporter sur des territoires insoupçonnés, que cela soit une réussite totale ou un essai completement foireux.
Pour tout vous dire, je n’ai pas trop pigé le truc à la première écoute. (Comme je n’avais pas pu piger le A chance to cut is a chance to cure trop aveuglé par les bruits d’intestins en pleins coïts sonores). On pense à un disque de 8bits électro bien marrant, assez barré. Petite erreur. En s’accaparant les morceaux, en tendant l’oreille, en s’occupant plus des structures et des architectures plutôt que des sons eux même, on pige vite le truc :
Matmos se sert de la musique 8 bits pour faire de la musique. Plutôt “refaire” la musique. Naviguer de genre en genre. Defrichons la chose.








Synthés tout pourraves, litanies rigolotes, bleeps nasillards, on est bien dans un semblant de Soundtrack de oldies. Rainbow Flag laisse une mélodie se dérouler, monter et descendre, faire la nique à vos tympans en faisant des petits loopings rigolos. Mais le rythme est étrangement cadencé. Il parle directement à vos hanches. Il vous donne envie de claquer des doigts. Il part dans un semblant de choeurs sous heliums, ou de trompettes lo-fi, au choix. Hou ! Mais derriere cette vieille console cassée perle un charme bien latin. La chaleur, le truc qui vous donne envie de bouger de droite à gauche en mettant ses lunettes de soleil. En schématisant méchamment, on dirait presque que Matmos invente là la Bossa-nova pour Geek. Le Daedelus plongé dans une salle d’arcade. Le stage de Blanka si ce dernier avait choisi se laisser caresser le chibre plutôt que de fermer les poings.
Changement radical d’ambiance avec Polychords, beaucoup moins tordu. Beat métronomique, super jouissif, House presque régressive. La ligne mélodique tranchera pourtant drôlement avec le coté rigolard du tout, puisque c’est un orgue qui va se greffer à cette cavalcade. Bref, contraste presque dérangeant entre cet orgue claudicquant qui se retrouve bardé de multiples couleurs avec ce pilonnage débile, rigolard, dansant en diable. Tu enterres ta mère, mais tu joues à Super Mario Bros en pleine église, pendant que les autres pleurent, et tu oses même balancer un Put your hands in the air ! pendant la veillée mortuaire.








On part dans l’expérimental le temps de l’introduction de Mister Mouth, avec des sons qui giclent dans tous les sens, crépitements et explosions pixélisées, sans structure, sans repères. Mais au moment où l’oreille décroche, trop submergé par cette attaque non ciblée, qu’une enormissime montée débarque et nous transporte dans un espèce de club-banger à tourner de l’oeil. Completement désaxé, déstructuré, le titre n’en garde pas moins une ossature dantesque, matraquée par des basses gigantesques et bien cradingues. Break, passage synthétique énigmatique, retour du rythme, orgasme pour dancefloors chiant la cocaïne par tous les pores de la peau. La montée finale est à se mouiller le froc tellement cette dernière arrive à point nommé, libératrice, à griller tous les pieds du monde.
Puis on revient sur le morceau. On le réécoute. Une référence nous saute à la gueule d’une façon presque naturelle. On se débarrasse, du son, on en prend que son ossature, sa saleté, sa construction : Moustache Half A scissor de Mr Oizo ! C’est du Mr Oizo joué à la Gameboy. Ni plus ni moins. Le même plaisir de se retrouver devant ce tsunami de digressions dégueulasses, de pieds pachydermiques noyés dans des éclairs noisy, dans des déchirures et changements de rythmes sadiques. Le pied total.

Encore un virage à 90° avec Exciter Lamp and the Variable Band qui va aussi s’ouvrir sur bonne minute expérimentale, presque abstraite, avec ces bleeps sautillants dans tous les coins et cette masse sourde à faire trembler les murs. En tendant l’oreille, on croit bien percevoir une mélodie toute mignonne et bien débile, mais cette dernière est tellement fracassée qu’on prend presque pitié pour elle. Erreur, tout se brise, et arrive sur une litanie super accélérée, très jolie, bien aérienne. Boum éclair de lucidité (ou abus de drogue à voir) on croirait entendre un concert de Steel Pans (vous savez les bidons en fer à la surface courbées, qui vont des sons tous jolis lorsqu’ils sont tapés avec des battons). Mais euh, des Steel Pans en mono sur un telephone portable évidemment. Nécrose du concert façon caraïbe, on nous balance dans un tourbillon de synthés pourraves, giclées rondes mais limites malsaines, genre Nintendo qui ouvre un manége partant en couille avec des clowns cannibales enculant les petit chevaux de bois. Les neurones semblent alors être une notion bien lointaine.

Et ce n’est pas Les folies Françaises qui nous rassureront sur la stabilité mental du duo, vu que ces derniers tentent de nous pondre un morceau de musique classique avec pour seules armes des vieux claviers Korg croulant sous le poids des années. De la musique Baroque reinterpretée en remplaçant le clavecin par des claviers vintages, on aura tout vu, et certains bien pensants crieront presque au scandale. (Le livret et Wikipedia me soufflent même que le morceau fût composé par un certain François Couperin en 1700 et des poussières). On aura même le droit à la petite incursion ambiant avec Cloudhoppers, tout fragile et éthérée.








Alors après les caraïbes, le classique ou l’électro cradingue, il restait quoi à défricher à coup de Gameboys et autres vieux Korg ? Le rock. Enfin non, plus drôle, le rock psyché. Celui qui s’étire à la Pink Floyd ou Aphrodites Child. Celui qui vous plonge la tête dans des volutes enfumées, dans une cave avec un brouillard à couper au couteau. Et pour le coup, Matmos ne va plus taper dans la vignette, vu que le morceau Supreme Balloon se déroule pendant 25 minutes. A dire vrai, encore une fois, si l’on survole le titre, en fond sonore, d’une oreille peu attentive, on n’y décèlera qu’une longue cavalcade old-school, une espèce d’épopée Chiptune qui tourne à n’en plus finir…

Pourtant, des les premières minutes tout devient clair. La mélopée, posée, enivrante, lente, s’enroule autour de votre cou. Epousant les volutes de fumée d’un opium trop pur, suivant les divagations mentales du hippy coincé au fond de la pièce. On se laisse aller, l’oeil torve, tentant de suivre les arabesques de ce synthé tout pourri prenant la place d’une guitare planante passée sur 10 pédales à effets. Un rythme sourd s’installe peu à peu, tonne dans notre caboche, sert de métronome aux courbes presque aléatoires du clavier, qui se mue peu à peu en vrai charmeur de serpent. Sauf que le serpent, ici c’est vous. On part dans les nuages en dodelinant de la tête, on se laisse aller à la béatitude la plus totale. Les notes se parent d’échos, et le pied tambourinant à l’horizon sert de repère presque salvateur, histoire de ne pas basculer en entier dans le coma, avec les dents du fond qui baignent dans les psychotropes.
L’atmosphère se fait de plus en plus diffuse, aérienne, délicate. Et l’on bascule peu à peu sur une mélodie tout droite tirée d’un vieux Aphex Twin. Là où les claviers tout fragiles étaient rois. Où chaque note ressemblait à du cristal. On se croirait dans les Selected Ambiant Works… puis le rythme sourd revient, la mélodie se fait presque émo, à chavirer de bonheur, à écraser le coeur. Les nappes se glissent sur le tout, s’enroulent et s’entortillent comme aux premiers jours, tout devient dense, intense, appuyé, et l’on replonge dans cette balade au dessus des nuages, à filer entre les oiseaux, à caresser les cumulonimbus d’un revers de la main, à serrer la pince du soleil. Tiens, les Matmos sont illustré d’une façon étrange dans une montgolfière sur la pochette. C’est peut être ça finalement. Un voyage en montgolfière, serein, jamais secoué, à glisser sur la stratosphère comme du coulis de fraise le ferait sur une glace vanille.
Dernier acte, le titre tourne petit à petit en berceuse branquignole, avec ce semblant de boite à musique qui va petit à petit se nécroser, se casser, se déconstruire progressivement, perdre le rythme, pour échouer sur une sorte de Dub lo-fi. Une basse Dub qui perle, se détache du reste, et un clavier qui ressemblerait à un accordéon coincé entre deux joypads. On entendra bien d’étranges râles organiques, comme si le rêve aux psychotropes tournait sobrement au cauchemar, sans jamais sombrer dans l’horreur. Les petites bêtes grognent au loin, mais l’atmosphère cotonneuse balaie tout sentiment d’appréhension.
Superbe épopée, sorte de tribute Atom Hearth Mother en mode 8 bits, voir un revival Kraftwerk pour taper dans quelque chose de plus electro, et qui doit s’écouter en mode “casque-yeux-fermés” ou ne doit pas.


Histoire de faire retomber le charme précédent, Matmos va même nous balancer un morceau sans titre sur la 8éme plage (après 10 minutes de silence débile et inutile) juste énorme, sorte de Techno minimale bien insidieuse, à retourner n’importe quel Dancefloor un peu camé. Ca transpire dur, et l’attaque de hand clap vers la fin finira de convaincre ceux du fond de lever les bras en l’air.









Ce disque de Matmos, sous cet écrin électro débile qui semble évident à une première écoute un peu distraite, est au final d’une richesse absolue. Pas dans les tessitures sonores évidemment, vu que tout sort de Korg croulants, Moog voyager et autres machines plus ludiques que musicales aujourd’hui. (Enfin selon la perception actuelle des choses). Il est évident que le disque irritera toute personne ayant pour horreur ce genre de sons vintages et autres bleeps vidéo-ludiques


On se retrouve devant un petit catalogue de musique, un panel de genre joué façon chiptune, de divagations latines à la musique classique en passant par le rock psyché ou l’électro salace, façon Matmos. Et là où le disque est présenté par son label comme étant un simple fun défouloir pour un duo qui se voyait de plus en plus bouffé par une étiquette “musique-concrète-boursouflée”, on retrouve sans conteste la ligne directrice de Matmos depuis leur debut :

Utiliser une base sonore pour construire une architecture s’éloignant completement de sa matière d’origine, qu’elle soit à base de compressions de viscères, de fanfares américaines ou de Gameboys cramées. Comme si vous vous décidiez à construire une cathédrale avec des planches de bois.


Supreme Balloon n’est pas un simple disque ludique surfant sur la vague chiptune, alignant des titres façon Crystal Castles dans le seul but de foutre le bordel, balancer des petits tubes bien jouissifs ou de se fendre la gueule. c’est une sorte de declaration d’amour à la musique, dans toutes ses formes, dans tous ses genres même quand elle se retrouve plongée dans un amas de sons cramés et regressifs.


Un vrai petit bonheur !







– MATMOS – Rainbow Flag (Click droit / Enregistrer sous)








8 titres – Matador
Dat’

This entry was posted on Wednesday, May 28th, 2008 at 12:34 am and is filed under Chroniques. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.