Music Box






Ez3kiel est une formation à part. Fer de lance du Dub Lyonnais avec High Tone il y a quelques années, avec Equalize it et Handle With Care, le groupe s’affranchit des barrières du genre avec l’excellent Barb4ry, et enfonce le clou avec son Versus Tour. Au revoir les basses enfumées, bonjour univers baroques et teintes mystérieuses. Ez3kiel devient inclassable. Quand aux performances live, elles laissent sans voix. D’un point de vu auditif comme visuel, chaque performance est une vraie claque. Le guitariste qui fait pleurer son instrument avec un archet de violon. Le machiniste qui manque de vous tuer en laissant tomber son synthé sur votre gueule, tant il rentre en transe dans certains morceaux. Les courts métrages, sublimes, qui défilent en toile de fond. Hypnotiques. Ez3kiel ont une identité musicale et visuelle bien à eux. Sans parler de leur Tour live avec le groupe belge DAAU…

Le projet Naphtaline, je l’attends depuis des années. L’idée d’un album de « berceuses » fut rendu publique peu après la sortie de Barb4ry. On attend, on attend, puis on oublie. Pendant ce temps, le concept évolue. Exit les berceuses, on parle d’un concept album, fortement acoustique, lié à un programme informatique, permettant de générer et construire des sons, tout en agissant sur des chansons inédites du groupe. On annonce même un duo avec le mi Dieu mi alien Nosfell. Le coffret devrait contenir un CD, un DVD, et un DVD Rom Inconnues et interrogations sont donc de mise en pénétrant une nouvelle fois dans un projet d’Ez3kiel.












Ce serait une hérésie de ne pas préciser que le packaging est, une nouvelle fois avec Ez3kiel, absolument sublime. Il arrive même à enterrer les précédents à coup de pelle, alors que celui de Versus tour, était déjà une petite oeuvre d’art. Le tout donne ici l’impression d’ouvrir une boite appartenant à votre grand père, contenant photos et gravures vieillissantes. Le tout avec une texture cartonnée épaisse du plus bel effet. Le CD à gauche, le DVD/DVD Rom à droite.
Le Dvd rom donc, au coeur du concept de Naphtaline. Et il va être difficile à exposer ce concept. Imaginez que les douze chansons de bases du CD se voient intégrées dans des « tableaux », des programmes permettant d’influer directement sur la musique, en agençant, rajoutant, modifiant des sons, pour se construire sa petite fresque sonore. Une sorte d’Electroplankton en plus baroque, plus construit, avec des sons ravissant évidemment nos esgourdes.
Pour le CD, et le son d’Ez3kiel, vous pouvez dire, le temps de ce concept album, adieu au Dub et à l’electro. Ceux qui ont adoré des titres du groupe comme Le Lac des Cygnes ou 3 Rue Montplaisir seront aux anges, c’est pile dans la même veine. Pour les autres, réfractaires au style, passez directement votre chemin.
Une fois n’est pas coutume, et pour éviter de vous taper des tonnes de textes tentant de vous décrire maladroitement le concept du Dvd et la teneur du son de Naphtaline, on va placer le Teaser de l’album maintenant, et non à la fin de l’article. A regardez obligatoirement pour vous faire un avis, tant il est limpide dans l’explication du programme, comme dans la direction sonore choisie sur l’album :











Vous avez apprécié la musique (le titre Exebecce ) ? Vous pouvez acheter ce Naphtaline les yeux fermés. Il regorge de pièces belles comme la nuit comme celle que vous venez d’entendre, plus l’habillage de chaque « jeux musicaux » de grande classe.

Et pourtant c’était plutôt mal parti, vu que le titre d’ouverture, Volfoni est franchement sans grand intérêt. Assez vide et froid, pour seule âme errante une guitare moribonde, ce titre ma presque miné le moral à la première écoute, me faisant plutôt peur pour la suite du disque.
Bien heureusement, Subaphonic rattrape le tout avec le génie propre à Ez3kiel. Sorte de fanfare bancale, ou un accordéon bougon donne le ton à un violon déchirant et une batterie d’instruments à vent, le titre va exploser par deux fois, sans manquer de vous faire frissonner l’échine bien comme il faut. Certes, et comme les habitués de ses pages le savent, il suffit que l’on place un accordéon portant toute la tristesse du monde dans un morceau pour que le peu d’objectivité qui me reste explose en vol. Mais le morceau est réellement captivant, d’une grande tenue, et surtout d’une précision remarquable. On se croirait plongé dans le chef d’oeuvre de Jeunet, « La cité des enfants perdus ». On notera aussi la présence des « tintements » bien caractéristiques au groupe, sortent de petites clochettes rebondissants dans vos oreilles. Les connaisseurs reconnaîtront.

At the Day va étonner tout d’abord avec la présence d’une voix, grave, chanteur de Dez Mona, qui va nous servir un spoken word évoluant peu à peu en chant chancelant. Le ton lourd du début va se diluer dans une montée de violon, qui, avec la voix éclatante, ferai presque penser à un morceau de The Verve (si si).

Etonné de trouver aussi une refonte du fameux « Lac des cygnes » du précédent album habilement renommé ici Lac Des Signes. Toujours aussi dangereuse pour les poils de vos bras, elle arbore ici une atmosphère plus pesante, plus lente, avec un écho plus prononcé, comme si l’on épiait le fameux bal en haut d’une caverne.


Mais l’un des plus beau titre du disque se cache juste après. Derrière l’écran commence pourtant d’une façon assez pataude, avec ce piano traînant et cette guitare faussement lounge. Mais au moment ou une certaine lassitude pointe le bout de son nez, un violon se couche sur le tout avec une mélodie à vous faire froid dans le dos. Le tout monte petit à petit, jusqu’à tutoyer les nuages. D’une tristesse à couper au couteau, l’écoute pourrait se révéler fatale dans les moments de déprime. Je ne parle même pas de cette dernière minute à vous étrangler sur place. Sublime.









On passe sur la très belle Exebecce que vous avez pu écouter plus haut, pour échouer sur LE deuxième incontournable de Naphtaline, Lethal Submission avec Nosfell en feat donc. Un monument de 7 minutes. Le concert entre les deux entités aux eurockéénnes ont du donner envie de collaborer, et le résultat est clairement à la hauteur. La voix de Nosfell, sur-aigue, vous cloue au mur. La montée des accordéons et violons broie ce qu’il vous reste de coeur. Puis le titre tombe dans une électronique sombre, au bord du précipice, surplombée de cordes à tomber. Une guitare électrique plombe le tout, tourbillonne, on perd pied, un autre violon vous achève à coup de talon tellement violemment qu’il en est presque impossible de bouger pendant la première écoute de ce titre. Une mélodie tirée de « Barb4ry » intervient pour quelques secondes, avant que Nosfell se remette à faire pleurer sa voix en laissant le morceau mourir à petit feu, lâchant son dernier râle sur une petite boite à musique esseulée… Vlan.


Leopoldine ne sera habitée que par un piano, flirtant avec « Satie », comme pour tenter de nous remettre sur pied avec douceur après le choc la précédent. Reste que le piano sera déterminant sur les 3 derniers titres, et Premier flocon ne sera pas là pour nous contredire. Ressemblant étrangement à un morceau de la BO de « Baten Kaitos », il aura le même effet paralysant que ces petits confrères avec son piano cristallin, ses choeurs fantomatiques et son accordéon en pleine détresse. Mon plus beau cauchemard officiera plutôt dans le rêve cotonneux et chaleureux. On n’a qu’une envie, c’est de fermer les yeux pour se laisser flotter sur ses scintillements fragiles et ce piano obsédant.










Le programme Naphtaline est la directe continuation de l’album. Comme si ce dernier était imprimé sur différents tableaux. On agit sur les chansons ou visuels d’un simple click. On voyage, on s’amuse, on se balade, on teste. Le tout baignant dans un graphisme de toute beauté, on ne le répétera jamais assez. Un pendant du site Internet du groupe, déjà incroyable d’un point de vu graphique. Certaines fresques nécessitent un peu de pratiques, d’autres offrent un accès immédiat à la rêverie. On trouve 22 déclinaisons composant ce Naphtaline World.
Premiers flocons , Cordes ou Cycloharpe sont fascinant par leur pureté visuelle et sonore. On trouvera par contre Balles perdues ou Exebecce un peu moins intéressants, car, semble t’il, un peu trop aléatoires.

On trouvera aussi clips, reportages sur la conception du projet et autres lives dans le DVD.

Bref, on ne se fout réellement pas de notre gueule ni de notre porte monnaie. Le label Jarring Effects s’est littéralement déchiré sur ce coup là, nous offrant une édition d’une qualité rare, voir unique dans le monde musical français. Il serait donc (comme à chaque fois) complètement aberrant, voir criminel de se procurer ce disque autrement qu’en magasin.







Ez3kiel nous sort encore, cela va devenir une habitude, un disque complètement singulier. On ne parle plus d’électronique, de trip hop ou de Dub. Mais de musique acoustique, ou de Post rock. (La piste avec Nosfell fait clairement penser à « A Silver Mont Zion » par exemple, et l’on se rapproche des compositions de Yann Tiersen sur d’autres…) L’ensemble est franchement sublime, sorte de toison musicale tissée à l’or fin. Certes, il sera beaucoup plus difficile d’accès et austère pour le public habituel des artistes de Jarring Effects que les anciens disques du groupe. Surtout pour ceux qui appréciaient bien plus le coté electro / rock cradingue d’ez3kiel que celui, plus intimiste et sensible de leur morceau acoustiques sur « Barb4ry » et « Versus tour ».
Certains trouveront donc cet opus complètement chiant. On pourra comprendre. Mais pour les gens un minimum sensibles à ces ambiances, et qui achèteront donc l’album en toute connaissance de cause, Naphtaline risque de marquer pendant un bon bout de temps…

Un disque que l’on n’écoutera que dans des conditions particulières, et que l’on ne ressortira pas tout les matins pour égayer son trajet en Métro, mais qui pourra sublimer certains moment plus introspectifs.




Naphtaline d’Ez3kiel, c’est un peu la musique de chambre moderne….









12 Titres – Jarring Effects
Dat’

This entry was posted on Monday, April 23rd, 2007 at 7:47 am and is filed under Chroniques. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.